STORIA。

　　好久沒有寫原聲帶了，覺得好生疏。

　　這次想寫的這張《名畫的控訴》原聲帶，你沒看錯，又有眼熟的名字了，難怪我電影看著看著眼眶都有眼淚打轉，最後都會被配樂推一把，然後爆哭。

　　電影《名畫的控訴》我完整前後細細地看了三遍，每看一次就有更深一層的、強烈的對於我們應該熟知歷史、推動轉型正義的重要與必要性。

　　距離這部電影問世隔了好一段時間，才開始動筆寫下對這張原聲帶專輯的感動，有一部份原因恐怕是因為明確的知曉自己即將記下的，是個人相當崇拜的大師突破以往作品的經典之作。

（內文牽涉電影劇情，未觀看電影者請斟酌點閱）

　　由克里斯多福‧諾蘭執導的太空科幻電影《星際效應》，在台上映至今，仍然陸續受到討論，無論是電影中的科學理論或是人性故事，更是諾蘭本人在正面人類本性中著墨最顯著的一部作品。

　　這是首次在看台灣電影時被配樂震撼，在原住民風情的古老節奏中，夾雜聽起來遼闊壯麗、時而滄桑柔情的旋律，除了漂亮敘事了山林民族的獵場山林之美，日治時期的歷史時代背後的甘苦，也從中緩緩透露而出。

　　第一首「出草」，以戰舞般的吆喝聲做起頭，勾起聽者對於電影劇情的想像，霧社事件熱血澎湃的序幕，最後道出主題旋律，腦海中浮現的，是那片美麗的山地樹林，以及即將到來的悲傷故事。隨後的「太陽旗」重複上一首曲子的後半段，也暗示著日本帝國對台灣殖民的時代已揭開悲劇的幕簾。

　　曲目五「失去的獵場」以笛子營造失去，華美的編曲襯出的氛圍讓人深刻感受到那股失去家園的哀戚，沒了家的失根族群，不願失去靈魂的人們讓狄因替他們泣訴。這是這張專輯的主要調性，也是最重要的主軸配樂，失根是事件的因，而這個因有多痛、多無奈，在這首曲子中完整呈現，搭配電影劇情，讓人動容。

　　這張專輯只有五十分鐘，在十五首不嫌少但也不太多的曲目中，來自冰島的樂團「Sigur Ros」主唱Jónsi，為這部獨特的電影，製作了相當特別美麗的曲子，與電影劇情相互輝映。

(本文牽涉電影劇情，請斟酌點閱)

　　第一次看這部電影的時候，獨特的配樂曲風便是吸引我的第一特色，它充滿夢幻色彩，好似可以看到極光揮灑在夜空，然而卻又如陽光般溫暖至極，純粹的吉他、純粹的鋼琴、純粹的音樂盒，時而人聲吟唱，即使是收錄的劇中歌曲，也有著一致的療癒曲風。

　　大約一年半或更長的時日前，朋友一句「你一定會愛上配樂」，於是我決定衝戲院看這齣當時還是院線的電影，事實上，無論是電影本身或是配樂，的確是相當令人讚賞。

(本文牽涉電影劇情，未觀看者請斟酌點閱)

　　這部電影可以說是我第一次聽Theodore Shapiro這位大師的作品，與幾個得過獎的作品比起來，或許這張專輯很平庸，使用最傳統、安全的交響樂普遍做為中心主軸，然而細細聽來，就會有著這部電影獨有、帶有著對於生命的那份認真正面能量。

　　對於這位大師，我連最通俗的《墨水心》都不曾接觸，他為《羊男的迷宮》所寫的作品是我第一次接觸到他的作品，第一印象因為與電影的沉重色彩影響而不太喜歡，然而在多次收看電影之後，這張原聲帶卻令人意外的牽扯出更多的動人情緒，為電影增添更深的奇幻色彩。

(本文內含電影《羊男的迷宮》故事劇情，未觀看者請斟酌點閱)

　　記得在《羊男的迷宮》電影觀後感中，曾經提到這部電影是反傳統奇幻電影之道而行，奇幻題材總是將奇幻元素為主題，現實世界只是襯托，然而《羊男的迷宮》卻是相反，深沉的現實才是主軸，藉由童話式的奇幻傳說烘托寫實到極點的年代淚水。

　　比起在電影《模仿遊戲》原聲帶中較為厚重的鋪陳氛圍，Alexandre Desplat大師在電影《歡迎來到布達佩斯大飯店》中使用大量的匈牙利、俄羅斯等多國民謠風格，因此相較於傳統交響樂的配樂方式，在這張電影原聲帶中反而呈現輕鬆、詼諧而且親切，卻又不失懸疑氛圍的印象，而這與電影的整體風格相當搭襯。

　　以曲子與電影情節的連結上，這張配樂專輯的確比一同入圍的《模仿遊戲》原聲帶還略高一籌，得獎上無庸置疑。

　　開場白「s'Rothe-Zäuerli」對應的一片雪白，與那本粉紅色書皮的書本，鮮明的畫面搭配民謠哼唱式的曲子，是很棒的序幕，也勾起了觀眾們的期待。

　　颱風天要幹嘛？當然是窩在家裡看電影啊。於是在家找出這部電影重點複習了幾回，聽著這部電影的原聲帶，雖然不才小女子我先前真的沒聽過這位大師（或許是聽過作品卻不知道他的名姓），但這張原聲帶專輯卻意料之外的很合我的胃，那些曲子搭配電影情節，便是述說著故事的厲害樂曲。

　　雖然整張專輯第一次聽下來就是很中規中矩、很普通的好萊塢式電影配樂，樸實而沒有什麼前衛的編曲素材，但若搭配電影情節一起聽，卻是很能烘托出劇情情感的好作品。

　　若有觀賞過電影的朋友，可能會對女主角在被囚禁那段期間覺醒的故事印象深刻，而那段與前一個囚禁者遺留下的遺書相遇的橋段，搭配的正是「Valerie」。Valerie是那個在遺書上重複書寫她愛看著書信的你的那個女孩，是那個被困縛自由直至死去的女孩，是那個喚醒女主角內心那份無名力量的女孩。

　　又到了不負責任打開音樂盒的時間了。說到Alexandre Desplat，在今年的奧斯卡上應該也蔚為美談了，他所擔任配樂的這部《模仿遊戲》及《歡迎來到布達佩斯大飯店》同時入圍了最佳電影原聲帶獎，最終以後者獲獎。雖然是後者獲獎，但《模仿遊戲》的原聲帶也是相當值得收藏欣賞。

　　乍聽之下，《模仿遊戲》原聲帶更貼近我們所熟識的Alexandre Desplat，在《歡迎來到布達佩斯大飯店》中的詼諧幽默曲風與編曲方是在這裡聽不太到，反之是嚴肅傳統的弦樂，不過加上較貼近現代感的編曲元素便足以讓耳朵感受到新奇的饗宴。

　　在重複旋律上，逐漸加深加重某個節奏或旋律，是Alexandre Desplat大師的拿手好戲，因此雖然最近的這兩張風格大相逕庭，卻會發現重點曲子的架構卻會有反覆節奏的格式。

　　這位大師的原聲帶先前也聽過《斷背山》，但真心喜歡的還是這張為《八月心風暴》配樂的作品。

　　Gustavo Santaolalla大師在這張原聲帶裡，用上大量的弦樂，無論是提琴或是吉他，加上音符上的變化，便勾勒出多種樣貌，不愧是大師出手。這樣聽來有時舒服、清新，有時些許悲傷的音樂，很容易觸動觀看電影的觀眾內心，平淡卻內裡蘊含著深情，就如同這齣電影一樣，是個極具文學氣息的好作品。

　　尤其在「August Osage County」這首曲子中，更能聽出主角一家人的生活日常，有點沉悶，時而緊張，更多時候是磨擦關係中的無奈，吉他是很棒的演唱者，將故事清晰的說完，有時候會浮現哪個人的淚眼，或是憤怒的臉龐，與平淡的配樂相搭便有種新奇的衝突感，另一面卻又達到一個相當契合的平衡點。

　　因為不知道這是否該歸類在日語單曲，所以我決定把它們歸到原聲帶的部分。然後沒過幾天就又動手寫了大師的音樂盒，一樣不專業請見諒。

　　動畫電影分了前後篇，作為片尾曲的單曲也就自然的分了前後兩張，雖然不太曉得到底是兩張都是數位限定還是怎麼樣，總之這兩張都可以在知名音樂串流軟體顆顆盒子（欸）上找到。

　　首先為前篇獻上的片尾曲「YAMANAIAME」首先由Mica Caldito清亮的聲音鋪陳，中途加入mpi大叔渾厚的嗓音，搭起來獨樹一格，驚喜是，小林未郁也接著以充滿爆發正面力量的歌聲接著出現，再混搭上電音編曲，又是一首專屬於《進擊的巨人》的神曲油然而生。

　　嗯哼，又到了不專業的音樂盒心得時間。這次想要紀錄兼分享的又是澤野大神的作品，想起音樂盒開盒子第一篇就是澤野弘之的《進擊的巨人動畫原聲帶》，突然覺得時間真是飛逝，然而已經寫過一次大神的作品，這次再寫卻備感緊張啊，畢竟是大神嘛。

　　澤野弘之在結束《進擊的巨人》的配樂之後沒多久，便接下了動畫《ALDNOAH．ZERO》的配樂，搭配虛淵玄掛名的腳本，組合成了相當新奇，也相當令人期待的組合。

　　果不其然，澤野弘之總是能給粉絲帶來驚喜，《ALDNOAH．ZERO》的配樂有別於《進擊的巨人》，雖仍然有著既往壯闊的緊湊度，但卻打造出了專屬於《ALDNOAH．ZERO》的風格，替這個架空未來的科幻作品擬畫了相當漂亮的想像立體藍圖。

　　繼三月介紹過的《劍靈》遊戲原聲帶，終於把《翠星上的加爾岡緹亞》原聲帶翻找出來了。因為這部動畫真的是事隔好多年啊，要回想哪個配樂配哪個情節真的是太為難我了，所以這次仍然是不專業的原聲帶推坑文，有誤請海涵和指正，感謝各位。

　　作為不才小女子我的新歡，免不了就是要把最愛的兩個原聲帶反覆挖出來聽，聽到最後終於也不會迷路搞混啦，真要說的話，《劍靈》的交響部分雖然也是很多，但因為多加了不少比較不一樣的樂器編曲，反而多出古俠玄幻的味道。而在《翠星上的加爾岡緹亞》這種架空未來的作品，岩代太郎則在編曲上用上更多的弦樂、戰鬥樂曲則加重節奏，讓音樂廳起來更符合那個背景時空，而岩代太郎在後者的表現讓我想起了一個被我遺忘許久的大師，千住明，在２００９年版本的《鋼之鍊金術師》有那麼幾分相似啊。

　　因為《翠星上的加爾岡緹亞》的原聲帶有兩片，於是選曲上會比較沒辦法選到全部，就原諒我吧（哭）。

　　繼電影觀後感遲到之後，遲來的是原聲帶專輯的聽後心得，對不起，我又來遲了（哭）。

　　廢話不多說，馬上來進入正題。

　　佐藤直紀可以說是在日劇、電影中時常出現的配樂大師，我在日劇《糸子的洋裝店》中首次聽他的作品，之後在電影《神劍闖江湖真人電影版》中又遇見了一次，可說是相遇的次數不多，但根據網路上的資料顯示，包括《龍馬傳》，似乎時代題材的作品似乎產出不少，《KANO》這齣關於土地、青春、熱血與時代的電影，找來佐藤直紀做配樂而有了意想不到的化學作用。

　　睽違多年終於誕生的《蟲師續章》在上上季中完美結束於「常之樹」後，暑期將會推出最終作〈鈴の雫〉劇場版，這真是太振奮人心，卻也有些惆悵。這一次就真的是《蟲師》的終點了。

　　在第一季時便備受好評的原班動畫製作人馬再次重出江湖，當然配樂擔當少不了增田俊郎。在第一季中以簡單的旋律及樸實的編曲，鋪陳出《蟲師》這交織在現實裡的微奇幻氛圍，如同漆原友紀以圖畫說出文字說不了的好故事，增田俊郎以音樂替《蟲師》世界下了最好的情感註解。

　　《續》中，如同第一季一樣，一集一首特別的片尾曲子。然而，這次曲目不再以各話篇名命名，似乎是有意模糊單話故事的區隔線，這篇的曲子那一篇也可以用，然而仍然特別有幾首令人印象相當深刻。

　　其實我真的搞不清楚The Story到底是不是副標，因為Spotify上沒有，但找到的一些資料上有，姑且還是標上去，也好將岩代太郎的這一張跟後兩張做個區別。

　　好的，這就是我消失的這段期間在做的事：沉迷網路遊戲。

　　《劍靈》，是這款由南韓開發的大型角色扮演線上遊戲的中文譯名，是前室友說想玩說了幾年後才終於正式登上台灣。於是剛結束公測我就跑去玩了，而且遊戲進度相當之緩慢，但這都不是重點，原本抱持著玩一下就不會想玩的心態開始了遊戲，沒想到這麼一玩就玩到進峰頂，原因無他，一是劇情太吸引人，二是配樂太強大。

　　大家熟悉的大亨小傳原聲帶，可能是收錄經典主題曲〈Young and Beautiful〉的那一張原聲帶，這邊想介紹的是純粹收錄克雷格譜曲的音樂原聲帶。

　　對電影配樂聊若指掌的人，可能早就認出克雷格‧阿姆斯壯，《紅磨坊》、《人骨拼圖》比較先前的知名電影，到最近的《命運規劃局》和這部經典文學改編《大亨小傳》的配樂經手人。說實話，我是到《大亨小傳》才注意到這位大師。

　　這張原聲帶有趣的地方，是融合當時的復古和現代風格，營造出這部電影介於優雅與奢糜之間的獨特氛圍。

　　《偷書賊》是我一直很想看的小說，在去年年底接收到改編電影即將上映的消息後就一直企盼著電影上映日，結果我就先聽了原聲帶，反而電影遲了一步沒趕上院線，直到現在都還沒看。

　　或許還沒看電影真的多少影響對這張原聲帶的評價，但因為是John Williams大師的作品，我真的忍不到看完電影再來聽，於是就先聽為快了。當然聽不出劇情，但令人驚訝的是，優雅、從容的音符顯示出的情感美的讓人融化。

　　或許聽慣了好萊塢商業現代電影的配樂，John Williams的古典風格漸漸的被人遺忘，但就今年奧斯卡入圍最佳電影原聲帶獎項中仍看的出來大師在電影配樂中的一席之地。就算聽不懂古典樂也沒有關係，Williams的弦樂並沒有浪漫派那麼難懂，而是優雅、舒服，更值得一提的是，簡單。

　　剛看完電影《冰雪奇緣》，就來發一篇熱騰騰的原聲帶聽後感想吧。是的，幹嘛獨立發一篇原聲帶的文章呢？因為這張原聲帶就夠寫一篇了！

　　Elsa的主題曲〈Let it Go〉是這張專輯的最經典歌曲，而這首我也不多說了。本來是最喜歡Idina Menzel的插曲版本，情感爆發力十足，將渴求自由卻隱藏在其中的孤獨表達的淋漓盡致。

　　反倒是Demi Lovato就少了這股味道，比較偏向流行歌曲的詮釋方式。但是Demi版本的編曲卻讓我欲罷不能，沒有了Elsa的那種冰冷的孤單，呈現的是相反的感覺，再加上後半段的歌詞變動，反而Demi唱來才有那股獨特味道。兩個版本都非常吸引人。

　　若有看過動畫《地獄少女》，應該就會聽過水谷的作品，但因為《地獄少女》配樂捧紅的是共同配樂的高梨康治，水谷的色彩反而到這部《神不在的星期天》才完全爆發。

（業餘超不專業評論，慎入）

　　主題配樂〈Lost World〉便是首相當成功的曲子，當時也是因為這首曲子而讓我備受震撼。在聽過這麼多以「鎮魂歌」為名的曲子中，只有這一首最有資格冠上鎮魂的稱號。以水晶音樂作為開頭的鋪陳，淺淺的女高音吟唱，就已經成功地刻畫出《神不在的星期天》的世界觀，後來居上的鋼琴再加深夕陽般的唯美映像，最具代表性的是中段的那疑似是志方あきこ的Vocal後帶出的轉折每個細節都相當動人，最後回歸水晶般的寧靜。