STORIA。

　　大約一年半或更長的時日前，朋友一句「你一定會愛上配樂」，於是我決定衝戲院看這齣當時還是院線的電影，事實上，無論是電影本身或是配樂，的確是相當令人讚賞。

(本文牽涉電影劇情，未觀看者請斟酌點閱)

　　這部電影可以說是我第一次聽Theodore Shapiro這位大師的作品，與幾個得過獎的作品比起來，或許這張專輯很平庸，使用最傳統、安全的交響樂普遍做為中心主軸，然而細細聽來，就會有著這部電影獨有、帶有著對於生命的那份認真正面能量。

　　「Walter Time」是華特的第一首曲子，輕快的笛子，加上有點重的大提琴，一個愛做白日夢的中年上班族，形象清晰可見，同時也讓人印象深刻。緊接在後的「Building Rescue」則足以表述出華特寧靜的外表下，有著赤子之心般的想像力。而劇情帶入華特的真實生活，「Time & Life」所展現的就是那個認真付出生命價值的那個華特，和白日夢的曲子比起來美麗得多，而這層對比似乎就在暗示電影本身的主軸。

　　「Walter Sees Cheryl」和「Walter Time」一樣，輕巧的笛子配著重低音的節拍，突然闖入清新的男聲，讓這首曲子有了點驚奇。就像華特看見雪柔的那瞬間，一個吸睛的突出亮點。

　　「Wallet」是首簡短但溫暖美麗的曲子，它象徵著華特與尚恩的友情與信任，但因為負片的不見蹤影，因此開始尋找線索的華特陷入了謎雲中，「Clue #1」的懸疑感恰好，在與加快旋律版的「Clue #2」中間夾雜了「Dangling Piano」也是相當大的暗示，如果你看過電影，你就懂我在說甚麼。

　　曲子來到「The Beckoning」類似的編曲，但華特已經為了追尋尚恩而來到格陵蘭了，追逐謎題的此時此刻，使用「Clue #1」與「Clue #2」的編曲正好一組好搭檔。

　　「Pub Decision」雖然也很短，但也是一首讓人喜歡的溫暖曲子，豎琴彈出的旋律正是華特的主題曲，配合著劇情，華特踏出了人生追夢的第一步。而隨後的「Shark Attack」是整張專輯中最緊湊的曲子，可以從中聽到前面兩首白日夢時的節奏與電子音元素，但其中又有一些代表著真實世界的主題旋律及弦樂編曲，正好配合著華特真的實際上遇到了危險的冒險經歷。

　　「Into The Harbor」進入了冰島，仍然和尚恩擦肩而過，謎題的主旋律再次出現，懸著觀眾的胃口，然而中段出現的輕快異國旋律則前所未有，暗示著華特心境逐漸轉變，在這趟因公的旅程中開始學會享受「生活（Life）」。而這輕快的節奏延續到下一首曲子「Eyjafjallajökull」，這首以火山為名、唸不出聲的曲子，帶我們一窺了冰島自然美景。

　　「Cup Reminders」這首曲子出現的時候，應該是華特在冰島想起已逝父親時候的曲子，那份溫柔讓它成為整張專輯中最輕柔的樂曲，是華特內心中最柔軟的那塊土地。華特的父親在這部電影中佔有很大的份量，即使他不曾露面，但在華特的心中，他能成為如此認真努力對待生活的人，能如此的平凡卻又了不起，一切都出自於他的父親，所以我們可以在第四分鐘聽到那首「Time & Life」，那正是華特的最純淨內在。

　　而「You Finish His Work」，沒記錯的話，則是出自華特的母親。曾在電影觀後感的文章中提到，她是個隱形而安靜的角色，華特追逐著憧憬的父親的腳步時，是母親在她背後給他支持。也是如此，華特解開了第三張照片裡的謎題，發現尚恩來拜訪過他的家，這正是也有人將他做為目標追逐著的寫照。

　　帶著截然不同的心境，即使被裁員，仍然大膽去世界各處探險的華特，「Afghan Trek」正寫出了他那段驚奇的第二段歷險。在其中我們可以聽到那幾首謎題的旋律，也可以聽到華特決心踏出勇敢的那一步時的旋律，而成為了全新的屬於華特的主題曲。

　　回到美國來的華特，「Quintessence」一開始的內斂沉靜，隨後的輕快悅耳旋律迎來華特嶄新的第二人生，意味著他的重生，而在他看見最後一期《Life》封面中的自己時，又是甚麼樣的感受呢？我想這都在這首以精華為名的曲子裡了。

　　四十八分鐘塞入二十七首曲子的專輯裡，很多相當短的樂曲，同質性也很高，但細聽回味後，卻能體現最佳的電影原味，正面、溫暖、認真，以及那一份面對生命、生活的勇氣。

　　最後一首曲子「Stationary Cycle」正是最佳的總結。

　　「To see the world, things dangerous to come to,

to see behind walls, draw closer, to find each other and to feel.

That is the purpose of LIFE.」