STORIA。

　　睽違多年終於誕生的《蟲師續章》在上上季中完美結束於「常之樹」後，暑期將會推出最終作〈鈴の雫〉劇場版，這真是太振奮人心，卻也有些惆悵。這一次就真的是《蟲師》的終點了。

　　在第一季時便備受好評的原班動畫製作人馬再次重出江湖，當然配樂擔當少不了增田俊郎。在第一季中以簡單的旋律及樸實的編曲，鋪陳出《蟲師》這交織在現實裡的微奇幻氛圍，如同漆原友紀以圖畫說出文字說不了的好故事，增田俊郎以音樂替《蟲師》世界下了最好的情感註解。

　　《續》中，如同第一季一樣，一集一首特別的片尾曲子。然而，這次曲目不再以各話篇名命名，似乎是有意模糊單話故事的區隔線，這篇的曲子那一篇也可以用，然而仍然特別有幾首令人印象相當深刻。

　　專輯第一首曲目〈日蝕む翳〉便是動畫第二季開播前的重量級特別篇的主題曲，這首曲子出現時的畫面還交織著那些久遠的第一季主人公們，對從漫畫、第一季動畫開始就沉迷的粉絲來說，這無疑是在對引頸企盼已久的他們宣示，旅程再次開始。取代以往以概念主題曲最為開頭第一首，也有很特殊的啟程意涵。

　　當然，在「日蝕む翳」就可以聽出，這一張的增田俊郎在聲音的處理上有更深一步的處理，尤其是重音後總是有著一層餘韻，這是第一章時沒有的，更加深了第二季動畫的幾話故事的主軸──山林與海──等自然奇景的壯闊與美麗。

　　曲目八的「蟲師・続章」開頭的旋律及編曲，與當年的《蟲音前》的第一首概念主題曲如出一轍，卻又有更奇妙的變化，像是在宣稱《續》的世界將會更加魔幻且引人入勝。

　　曲目十一的「暗鬱」，地位等同於《蟲音前》的「理」，後者雖名為「理」，卻是滿滿的情。而這樣的曲子在《續》中便直接以心中的「鬱」為名，總是在劇情最轉折之處出現，琴聲敲擊觀眾的思緒，帶動被感動的情感。

　　曲目二十三的「否応」，是我個人在這張專輯中給予最高評價的曲子。「否応」出現的場合，最令人印象深刻的便是〈雷袖〉。〈雷袖〉敘述的是親情，卻是很深刻的痛的親情。這一篇故事原本在看漫畫的時候，我並沒有太大的感觸，卻在收看動畫時突然就像被雷擊中般的跟它對上了頻率。想愛卻給不出愛的母親，想被愛卻得不到愛的孩子，在這首簡短的兩分多鐘的曲子裡，平鋪直敘，卻淋漓盡致。

　　曲目二十四「夜桜」，則是〈一夜橋〉風格，怪誕不經的故事，與詭異的曲子相當搭襯，也讓人留下特別的印象。個人是覺得，〈夜櫻〉比〈一夜橋〉更怪誕很多，卻也更具魅力。

　　曲目二十五「無常」，是先前收錄在《蟲音前》中「燐光」的進化版。然而，一改「燐光」的婉約風格，「無常」多了一道詭譎的帷幕，如同曲目名稱一般述說著無常世事，及難以預料的一則則故事。

　　這一次挑的曲目不多，因為這張原聲帶和先前的不大相同，純屬「蟲」的部分太多，暗潮的也不少，清新的聽來有點那麼普通，和《蟲音前》與《蟲音後》相比，反而不那麼有特色，這或許也是因為這張原聲帶不再以篇名為曲名的影響結果。

　　雖然如此，上述挑出的幾首曲子卻也證明，這張專輯仍然可以堪稱是增田俊郎的一絕，而足以在《蟲師》的世界畫上一筆。