STORIA。

　　這說長其實不很長的由良三部曲，我也迎來了這最後的第三集。

（本文涉及小說劇情，請斟酌點閱）

　　同樣分前後兩個故事。前半段的故事同樣以阿春為視角開始的懸疑故事，不過這次和阿春成行的是由良彼方沒錯了，除了這兩人外還有一個同樣是畫畫天才的犀，與一個最上學弟，四人一同前往深山裡的某個雕刻家老師的家裡幫忙製作作品，然而卻被指派不合常理的工作，幾天後在深林處發現了腐爛的男性屍體。屍體被證實是那位雕刻家老師，然而真相卻沒有更為明朗，反而更加纏繞上了層層謎團。

　　柴村仁的這系列作品，總是會有謎團，而薄薄的懸疑手筆下，則會有更深一層的情感在其中。在前半段裡，人心糾葛之外，還有那些被標籤為「天才」的人們所專有的苦痛煩惱。

　　他人看彼方的話，是令人心恐慌的強大漂浮感，然而彼方卻追求著更極端的東西，而曾經試圖跳樓，只為了抓住更接近虛無層次的那種藍色天空。在淡然的外表下，他也是個不惜一切都想要畫出想畫的東西的天才，但正因為他追求的太過於飄渺，因此他畫的相當痛苦，但他沒有放棄作畫，卻是因為不畫更加痛苦。

　　就像犀說的，「我們要將自己的不幸、毀滅、後悔和罪惡感，全都當作是糧食，然後訴諸於畫筆，再畫出一幅又一幅的畫啊。」（p.142）

　　這讓我想起中山七里的《START》中似乎有被提出類似的說法：藝術就是近似破壞的概念。身為廣大創作者們的一份子，突然特有感觸，我們會將那些不幸記錄下來，不是因為我們專看那些黑暗面，而是若不將這些破壞性的負面能量以各種形式記錄下來，對於這個世界就造成不了任何破壞。

　　對於只會創作的人來說，不能破壞現實事件的東西，不足以稱之為創作。

　　然而有些事物，是在怎麼追求也追求不到的，如阿春說的，「活著的人有看不見的顏色。活著的人有畫不出的作品。」（p.153）只要我們活著，絕對的死、絕對的破壞，便是無法呈現的東西。而彼方在追求的正是這樣的虛無，因此阿春才為他感到悲傷。

　　以三部曲來說，這篇帶給我的震撼不下於《賽姬的眼淚》前半那個少女墜樓的故事，淡然的筆下帶著深沉的哀傷與無奈，然而，因為是仍是生者，因此那些哀傷值得紀念。因此《生者的紀念日》，書名格外的讓人有所共鳴。

　　後半段則是由良回到母校擔任實習美術老師的簡短故事。

　　因為是以不熟識由良的學生作為敘事視角，因此會發現很有趣的事。在學生們的眼中，由良老師時而幽默時而嚴肅，彷若有兩種人格。讀者我們都知悉，彼方有個性格較為惡劣腹黑的雙胞胎哥哥，然而就算我們知曉，卻又完全無法捉摸，這一段裡的由良是彼方還是宛，直到他提筆在學生面前畫畫，我們才會知道那時的彼方已經蛻變。

　　回到故地的彼方有著不可言說的感覺，對他來說，對於藍色的執著，這裡便是起點。而這系列選擇在這裡做結，有意想不到的共鳴效果，我和彼方一同想起了那個墜樓的長髮少女，但沒有表明我們想起了誰，整個故事裡都沒有提到那個烙印在比方腦海裡的女孩。

　　但就像是共享秘密的親密好友，我們知道彼方深藏在內心的回憶，與傷痛。而這樣的共享，似乎可以替比方分擔一些過去的苦痛，於是在最後，彼方笑了，我也笑了。

　　《生者的紀念日》是個很完美的結尾，柴村仁給了這部作品最合適恰當、卻也動容的生命力，這些故事裡的魅力值得花時間一讀。接著，你會發現，對於活著這件事，其實也挺好的。