STORIA。

　　這是首次在看台灣電影時被配樂震撼，在原住民風情的古老節奏中，夾雜聽起來遼闊壯麗、時而滄桑柔情的旋律，除了漂亮敘事了山林民族的獵場山林之美，日治時期的歷史時代背後的甘苦，也從中緩緩透露而出。

　　第一首「出草」，以戰舞般的吆喝聲做起頭，勾起聽者對於電影劇情的想像，霧社事件熱血澎湃的序幕，最後道出主題旋律，腦海中浮現的，是那片美麗的山地樹林，以及即將到來的悲傷故事。隨後的「太陽旗」重複上一首曲子的後半段，也暗示著日本帝國對台灣殖民的時代已揭開悲劇的幕簾。

　　曲目五「失去的獵場」以笛子營造失去，華美的編曲襯出的氛圍讓人深刻感受到那股失去家園的哀戚，沒了家的失根族群，不願失去靈魂的人們讓狄因替他們泣訴。這是這張專輯的主要調性，也是最重要的主軸配樂，失根是事件的因，而這個因有多痛、多無奈，在這首曲子中完整呈現，搭配電影劇情，讓人動容。

　　而那段主題旋律不斷的出現在原聲帶的各首曲子中現身，無論是面對太陽旗、或是走上彩虹橋前夕，這首曲子都深的烙印在電影之中。

　　接著的曲子「復仇」雖然我已經不記得出現在哪個場景，但可以聽見原住民樂器「口簧琴」出現其中，隨後則是代表日本帝國的交響樂片段，這正是兩方激烈交會的體現。

　　曲目九「真正的人」，英文曲名很有意思，「A Farther's Spirit」，一個更遙遠的靈魂、更遙遠的精神。莫那‧魯道決定帶頭反抗日本人時，這首由主題旋律做編曲的曲子，正述說著那個失根的靈魂，正試圖找到回家的路，為了不忘那被迫放在遠處的精神。

　　曲目十三的「仇恨消失」，其實就是在電影中的伐木歌。當高山族人們成為日本帝國的廉價林場奴工，他們失去自由的生活只能枯燥乏味的不斷砍樹，砍那些他們視為神靈尊敬著的樹，但為了保衛族人，滿心的恨與不滿，在看到雨中的天空出現彩虹時消失殆盡，讓他們一起唱起了這首歌。「彩虹」意象不言而喻。

　　而那首「賽德克‧巴萊」相信有看電影的朋友應該都不陌生。這首歌曲唱的正是成全了這群勇士靈魂的霧社事件，電影中用了相當多的篇幅讓這首歌唱完，畫面搭配的是血腥的「出草」畫面。阿穆伊‧穌路的悠揚歌聲，沉穩的唱出一段混亂時代的壯烈故事。

　　中斷歷經幾手下集彩虹橋的戰爭、逃亡場景的曲子，「血&花」再次回歸那首旋律，當男人與女人都死了，那些作為山林子民卻為侵略者工作、改侵略者名性的那些孩子，在歷經可悶掙扎之後，選擇了認同歸根的那一部份自己，化作歷史上無名的短暫之花。

　　這張原聲帶專輯整體上來說，重複性的旋律很多，因此聽下來千篇一律，但也讓人印象深刻。交響樂的澎湃、時而出現的哀戚笛音、原住民傳統樂器的搭配，都很俐落的展現一個完整的時代背景。很美。