STORIA。

　　在觀看這部電影之前，甚至之間，我都遲遲不知道劇中的那位落魄劇作家是誰。只知道他寫了一齣舞台劇，而那齣劇的評價並不好。

(本文牽涉電影劇情，請斟酌點閱)

　　看強尼‧戴普沒有畫上誇張的大濃妝，與怪異浮誇的角色演繹讓人不很習慣，在有刻板印象的前提下，與凱特‧溫斯蕾共演的組合也總有說不出的違和。但這都無妨，因為這部電影整體來說很對我的胃口。

　　主角詹姆斯‧貝瑞到公園裡散心、寫作，並與戴維斯一家相遇了。在與戴維斯一家相處的期間，貝瑞也逐步創造出了夢幻島，以及家喻戶曉的「小飛俠彼得潘」。

　　電影中以很有趣的方式呈現貝瑞的生動想像，來刻劃他不同於一般人的人格特質。包含他為戴維斯家的孩子獻上的第一回表演，不用道具，只是拋出一個念頭，並邀請在場的觀眾與他一同想像出一個與熊共舞的故事，在在表現出他身為一名劇作家的特質。以一名業餘的文字創作者而言，貝瑞的這部分特質被深刻描繪是很讓人感動的，同時也讓人讚嘆。為了襯托出他沉浸在自己的世界中，以至於他的妻子無法介入他的世界，有一幕我印象深刻，當他與妻子分別走進各自的房間，妻子的房門打開是一片漆黑，而他的房間門裡卻有七彩繽紛的世界。這樣的比喻手法很有趣。

　　其中有好幾幕的慢鏡頭捕捉也讓人有連結到彼得潘的線索，孩子們不願睡覺愛床上戲耍時，貝瑞就想像他們一個個飛出窗外；或是外婆在罵孩子時，手上正好有個釣鉤，而這正是虎克船長的原型。再怎麼遲鈍如我都發現這是彼得潘了！

　　雖然維基百科上記載，彼得潘的名字取自希臘神話中的牧神，然而這部半自傳的電影卻有另一個角度的解讀，透露彼得潘的名字是取自戴維斯裡那個難以親近的孩子，彼得。

　　與永遠長不大的彼得‧潘相反，彼得是個急欲長大的孩子。在面對失去父親的巨大傷痛之後，他早熟的態度讓他失去了屬於孩子的天真。某種程度上，貝瑞大抵是在彼得身上看見自己的童年與過去，為了彼得，也為了過去的他自己，彼得潘的身影被具現出來，躍上舞台，上演一幕幕的冒險戲碼。這對彼得是引導他成長，對貝瑞則是拯救。

　　貝瑞在與喬治的一幕對談中，也暗示男孩長大成人的瞬間並非取決於實際的年紀。與彼得潘「永遠長不大」的特質相對比，似乎產生了有趣的火花，像是在說著，男孩無論長大到哪個年紀，或許他們都會在一系之間因為各種原因長大成人，被遺留下來的那些過往──孩子氣的自己──就成為了記憶的影子、成為了彼得潘。偶爾與夢幻島連結的時候，才能再次與他相遇。

　　貝瑞與妻子的衝突與和解、外人怎麼看待貝瑞與戴維斯的女主人，以及最後他決定共同監護這些在最後又失去至親的孩子，都是貝瑞的人生主題。貝瑞與戴維斯家的孩子嬉戲遊玩的每一段時間，都是他逃避與妻子間婚姻問題的避難所，以至於他與妻子最後都愛上了別人，這是貝瑞只關照著自身內在想像的後遺症。然而，將他從內在世界中解救出來的，無疑是戴維斯一家人。

　　他們給了貝瑞源源不絕的創作靈感，最後呈現的是永垂不朽的經典。

　　運用了一點小小的創意，貝瑞邀請孤兒院的孩子前來與上流社會的大人們一起看戲，歡樂隨著充滿童趣的故事情節充斥著整個劇場，是出乎意料，也感動人心的大成功。

　　而在舞台劇版本的《彼得潘》片段中，可以看出與迪士尼的卡通並不完全相同，在電影中片段呈現的還有對於面對死亡的隱喻，而這劇中劇往外反映的，便是為母親擔憂著的彼得內心的恐懼，藉由戲劇獨有的心靈療癒效果，彼得走上了成長之路。

　　整齣電影看起來是很平實普通，就算是幻想世界的場景其實也沒怎麼浮誇，沒用什麼特效，但深入看見貝瑞的內心世界，以及交相比對「彼得潘」這個已經擁有其象徵意義的經典虛構角色，這一部電影真的是眾多與彼得潘有相關的電影中，在「孩子長大成人的那一瞬間」或是「社會上的大人再次返璞找回童心」的兩廂概念上，有最好的捕捉與對比。