STORIA。

　　這部電影大概在一年前或是更早，就已經陸續有消息在網路上流傳，苦苦等候，終於在今年尾末等到了它在台灣上映。我對這部電影唯一挑剔的地方在於中文譯名，也不是說翻的很不動人或是什麼，而是這部電影跟「星夜」其實沒什麼關係，而直接與梵谷有關。

　　它說的其實是梵谷的故事。

　　故事背景設定在文森‧梵谷死後一年，藉由一封未寄出的信件，讓觀眾得以追隨亞爾曼‧羅林的腳步，抽絲剝繭，窺探梵谷生前最後的身影，以及其死亡可能的真相。

　　亞爾曼，本片的主角，曾經也是梵谷筆下的模特兒之一，亮黃色的大衣猶如一朵盛放的向日葵，他原本只是想送出文森的最後一封信給其弟，在得知西奧也不在人世之後，轉而開始追查啟文森生前的腳步。隨著劇情推移，電影也提出了一個見解──文森‧梵谷可能不是死於自殺，給了梵谷的生命結局一個新的可能性，一個新的想像空間。

　　《梵谷：星夜之謎》以一種推理懸疑的手法，讓每一個曾經與梵谷有過接觸的人，緩緩道出他們眼中的畫家。由不同人物的眼光投映出不同角度的文森‧梵谷，時而互相驗證，有時互相矛盾，一會兒讓人懷疑是誰在說謊，一會兒又讓他們展現角色魅力的同時，發揮出對梵谷的緬懷與敬意。

　　如同每一次生命的凋亡，活著的人總想知道親密之人的死亡真相。梵谷則不同，他以畫作舉世聞名的同時，也讓世代的人們關注他的死亡。然而，《梵谷：星夜之謎》反其道而行，將他的死亡作為引子，讓亞爾曼調查梵谷為何而死、為何而自殺，卻是透過每一個人物的眼睛、與語言描繪出那個活著的、生動的文森‧梵谷，以此驗證了唐基老爹的一句話：「梵谷不談死亡，總是談論生命。」

　　在電影為這起懸案搭起的世界中，它向那些惋惜梵谷的人們，以及那些構築、還原梵谷人生的材料，提供一個新的出口，讓人們更能貼近那一個總是騷動著不安、同時充滿孤獨與愛的靈魂。

　　早在電影之前我就讀過梵谷的傳記，在家庭中的曖昧地位或許是造就他後來陷入瘋狂悲劇的主因，我也相信，不少人對梵谷的認識，無非是他割下自己的左耳，或是他自殺在麥田裡。因為這樣的悲壯命運，或多或少吸引了人們的注目，但越深入欣賞他的畫作、對應他的生平，就越清楚，他的天才無庸置疑，只是在他的那個時代，正缺一個能夠欣賞他的人──除了西奧。

　　無論高更在文森的生命中有著什麼樣的地位，無庸置疑地，西奧是文森心上最柔軟的一處角落，這也是電影中試圖勾勒的其中一幅文森肖像。

　　這對兄弟的情誼總能讓人動容，甚至讓日本漫畫家積穗畫出了《再見了，魔法師！》歌詠他們的手足之情。他們的二體一心，再一次堆疊出文森‧梵谷的生命畫像，既受生命冷落而煎熬，卻又對生命有著無盡綿延的熱愛，他關注、尊重每一個人物，他在一封給西奧的信上寫著，「我是最下等的人。」然而這是自貶，還是一種在生命洪流之前的謙卑？

　　我願意相信是後者。

　　也因此，我不願如同世人一般將他列舉在世俗所謂「成功」的畫家行列，或是稱呼他大師、現代藝術之父等等複雜的稱號。每每我看進他的畫裡，發現他燃燒的總是自己的靈魂，而這股被烙印在畫作中的精神如此純粹，才是他之所以會被時間記住的緣故。而他，在世時沒沒無聞，卻仍然無止境的畫畫，他只是一個對世界總有無窮想像的畫家，他只是文森‧梵谷。

　　《梵谷：星夜之謎》的壯舉不只在它給了解讀梵谷生平新方向，還在它的製作技術。除了號召上百位畫家純手工繪製出這一部動畫電影，它也再現了梵谷畫作中每一筆獨有的筆觸，替它們注入生命、注入故事，帶著我們走進畫中世界，藉此，也引領我們走進梵谷的最後人生。

　　 毫無疑問地，這部電影同時也是一部令人驚豔的美麗藝術作品。

　　在這部電影中重生的還有音樂。關於梵谷的歌曲，還有多少人記得Don McLean演唱的那首經典作品呢？Lianne La Havas以溫厚微暖的女聲重新演繹了「Starry Starry Night」，唱出了文森‧梵谷孤獨的反面──他相信，他堅持，或許他也愛著，比世界上的任何人都還要熱切地看著這個世界的萬物吧。